En la descripcion del crepusculo moscovita que se levanta ante su observacion como la fama fugaz, de tan separado unos minutos, puede verse la poblacion fundida en una mancha (Fleck) roja.

seri­a el momento en que el sol alcanza su extremo apogeo, el que ha buscado a lo generoso sobre cualquier el conmemoracion, de caer al poquito rato. El pintor advierte que el colorado es cada oportunidad mas agudo, principal frio asi­ como posteriormente caliente. La mancha roja nunca unicamente seri­a visible, sino que Asimismo se oye, asi­ como ese ruido del color es el que permite agitarse el alma. Esa sinestesia sobre sentidos, la audicion del color, corresponde a la percepcion en la cual nunca separado actuan los sentidos exteriores, sino que ademas intervienen las interiores convirtiendo la comprension en destreza interior, como senalo Alois Maria Haas en su estudio sobre el poema sobre Hans Arp, Singendes Blau (Azul que canta). No obstante esa mancha roja no seri­a Con El Fin De Kandinsky la preferible hora. Se refiere a la novia igual que la “unidad roja” (rote Einheitlichkeit). Ciertamente Kandinsky nunca es un pintor monocromo, ni la idealizacion fue en las inicios monocromia. Ni siquiera Kasimir Malevitch con su celebre Cuadrado oscuro sobre blanco es, como insistio Denys Riout, una pintura monocroma (Riout 40-50). En esta hora crepuscular moscovita Kandinsky nunca se detiene en la mancha roja, sino que espera a la crisis cromatica como la ocasion concluyente:

Nunca seri­a sino el conforme final de la sinfonia lo que lleva cada color a su paroxismo vital y no ha transpirado triunfa acerca de Moscu sereno haciendolo resonar igual que el fortissimo final sobre la comparsa gigantesca

. El rosado, el fatuo, el amarillo, el blanco, el azul, el verde pistacho, el rojo fulgurante de las casas, de las iglesias –cada uno con su melodia propia–, el cesped sobre un verde rabioso, las arboles de bordon mas grave o la cocaina de mil voces que cantan, o el allegro de estas ramas desnudas, el anillo rojo, rigido desplazandolo hacia el pelo silencioso de los muros del Kremlin, desplazandolo hacia el pelo, sobre ella de cualquier, dominandolo al completo, como un grito sobre triunfo, igual que un albricias olvidado sobre si, el esplendido trazo blanco, graciosamente severo, del campanario sobre Ivan-Veliky. Y referente a su largo cuello, tendido, estirado hacia el cielo en una nostalgia eterna, la comienzo sobre oro de la cupula que es, dentro de las estrellas doradas asi­ como abigarradas de estas otros cupulas, el sol sobre Moscu”.

El paralelo entre colores y no ha transpirado sonidos continua. Kandinsky ve las colores, rosa, lila, dorado, blanco, azul, verde pistacho, rojo flamigero (flammenrot), y no ha transpirado las oye como el concorde final de una sinfonia que bien podria ser de Skriabine. Seri­a un instante sobre fascinacion, en el que los arboles, los muros del Kremlin, las cupulas, el campanario de Ivan Veliky y el sol de Moscu se muestran para terminar transfigurados en oro. Existen otro pasaje en Ruckblicke de enorme importancia para las dudas que suscita el caracter abstracto de la perspectiva de Juliana. Me refiero al lugar que ocupa el color en la idealizacion. Kandinsky recuerda lo que supuso para el novio la primera compra sobre las tubos sobre colores cuando contaba con trece o catorce anos de vida:

Lo que entonces senti, o, mejor mencionado, la vivencia que vivi al ver el color saliendo del tubo, la sigo viviendo hoy […], esos seres extranos a las que llamamos colores llegaban uno despues de otro vivos en si asi­ como para si, autonomos y dotados de las cualidades necesarias Con El Fin De su futura vida autonoma asi­ como, a cada instante, dispuestos a plegarse a nuevas combinaciones, a mezclarse unos con otros desplazandolo hacia el pelo a fabricar una multitud de mundos nuevos”.

Las colores de Kandinsky son seres vivos, autonomos, prontos an acontecer combinados y a mezclarse de edificar mundos nuevos.

La conceptualizacion implica el gratitud sobre la autonomia de los productos pictoricos, de forma que la tarea permite a un lado la representacion y la mimesis para ser ella misma, por gleeden en lГ­nea si desplazandolo hacia el pelo para si misma. La liberacion sobre las colores de su dependencia con respecto a la certeza fisica desplazandolo hacia el pelo material se asemeja a la liberacion de las palabras asi­ como la tentativa sobre hacer sobre la pintura la expresion autorreferencial se corresponde con un ansia analoga por parte sobre la poetica moderna, una revuelta que, como podri­a ser, la musica De ningun modo ha tenido que probar. Con todo, para Kandinsky esa liberacion sobre la esclavitud representativa se realiza con el fin de que sea concebible la intervencion del alma en el procedimiento creador. En sobre lo espiritual en el procedimiento, Kandinsky afirma que “la amistad de los colores tiene que basarse unicamente en el fundamentos del trato adecuado con el alma humana”. Y no ha transpirado seguidamente considera que: