En este cuadro todavia estaba, an aseverar verdad, en busca de la cierta hora que era asi­ como sigue estando la hora mas hermosa del jornada en Moscu.

Nancy Thebaut ha dedicado un analisis a este extraordinario manuscrito, comprendiendolo en el contexto de su epoca, en el interior del culto sobre la preciosa matanza y de estas maravillosas caracteri­sticas otorgadas a la mortandad sobre Cristo, testimonio sobre su sacrificio y no ha transpirado asesinato, sin embargo Asimismo causa de vida y rebosante de efectos curativos. La sangre adquiere de este modo un caracter metonimico, del identico manera que sucede con la herida de Cristo. Separada del tronco ya sea la matanza ya sea la herida, se produce un proposito inusitado, geometrico en el caso sobre la herida que adopta El metodo sobre la mandorla, abstracto en el caso de la sangre. No obstante, el colorado de la miniatura del ms Egerton, como el colorado sobre la perspectiva de Juliana no son colores autonomos, sino que son continuamente atributos de la sangre de Cristo. Con cualquier, el apofatismo de las visiones de Juliana corresponde al caracter sobre negacion de la pintura abstracta que fundamentalmente lo seri­a en virtud sobre su nunca figuracion. La impresion sobre novedad que producen estas visiones derivan sobre la emocion de encontrarnos ante pinturas abstractas. Da la impresion por lo tanto oportuno cambiar la perspectiva segun la que dividimos la leyenda en compartimentos cerrados de abrir el ambiente quimerico de Juliana a un dialogo con la aparicion sobre la idealizacion como la disposicion artistica que encontrara todas las posibilidades expresivas en el siglo XX. Vasili Kandinsky se nos presenta igual que el actor idoneo Con El Fin De entrar en la idea, tanto por su trabajo plastica, como por la teorica.

fig1 Retablo Despenser. Catedral de Norwich. 1380-1390

fig2 Meister Francke, Man of sorrow, ca. 1430. Museo de Hamburgo

Figura 3 Crucifixion, Koln, Museo Schnutgen, Inv. Nr. M340, primera mitad del s. XIV

Figura 4 British Library, Egerton 1821, f. 9v, ca. 1490

Figura 5 British Library, Egerton 1821, f. 1v-2, ca. 1490

Figura 6 British Library, Egerton 1821, f. 7v, ca. 1490

En Ruckblicke (observacion retrospectiva), Vasili Kandinsky dedico paginas memorables a relatar sus experiencias artisticas. Publicado por vez primera en tudesco por Der Sturm sobre Berlin en 1913 y no ha transpirado en Moscu en 1918 en una nueva version en ruso, Ruckblicke, es coetanea y trasera a la formacion de sus primeras obras abstractas y no ha transpirado, por tanto, se trasluce en esta observacion retrospectiva la urgencia sobre enterarse el nacimiento de la abstraccion en su procedimiento creativo asi­ como sobre legitimar el sena iconoclasta que le indujo a desterrar sobre la tela el objetivo. El escrito recoge el giro fundamental hacia la conceptualizacion, que en cambio no se halla en Uber das Geistige in der Kunst (De lo espiritual en el procedimiento) sobre 1912, que reune notas acumuladas dentro de 1904-1911, considerada junto a Punkt und Linie zur Flache (tema y camino en el plano, 1926) su labor teorica fundamental (Bouillon 24). Andrei Nakov ha dedicado un ejemplar a indagar la complejidad sobre sentimientos sobre Kandinsky en conexion con su primera tarea abstracta, Pintura con Circulo de 1911, perdida durante abundante lapso: en 1921 no acompano al pintor en su exilio Con El Fin De quedarse en el museo moscovita sobre arte occidental e ir a detener en 1939 al Museo sobre Bellas Artes de Tbilissi. La reforma hizo su aparicion en Moscu en el mes sobre abril de 1989, en el momento sobre la primera retrospectiva de Kandinsky organizada por la coleccion Tretiakov. Hans Konrad Roehtel (1977), el autor del Catalogo razonado nunca habia visto la pintura original ni conocia su lugar de conservacion, ignoraba sus dimensiones y unico contaba con una fotografia en blanco desplazandolo hacia el pelo bruno, realizada por el asistente moscovita de Kandinsky, Vassili Bobrov. En la https://datingranking.net/es/glint-review/ retrospectiva del artista que le dedico la Tate Gallery en 2006, The path of abstraction, nunca fue mostrada esta reforma, que aparte sobre la clara emancipacion del circulo con respecto an al completo prototipo de objeto, contiene en el verso un autografo en el que se lee: “primera pintura no objetiva” desplazandolo hacia el pelo la dia de 1911 (Nakov 1-21). Nunca objetiva: bezpredmetny, el termino utilizado por Kasimir Malevitch en 1915 igual que “cualificacion liberadora del procedimiento en conexion a toda dependencia con respecto a la esencia nunca pictorica”(Nakov 64). Nakov rastrea las referencias de Kandinsky a esta obra, pintada en su apartamento de Schwabing en Munich, para poner de manifiesto su ambivalencia, pues tanto la recordaba como testimonio indudable sobre su primera obra abstracta, igual que preferia olvidarla, diluyendo mismamente en un pasado brumoso el poderoso mueca aniquilador del universo fenomenico. Kandinsky fundamento la legalidad sobre proverbio mueca en la “necesidad interior” que orienta toda su concepcion de la espiritualidad en el procedimiento (Nakov 160) y que Michel Henry entendio igual que la apertura sobre la pintura a lo invisible. Un nuevo rumbo tomaba a partir de por lo tanto la pintura desplazandolo hacia el pelo seri­a verosimil que el pintor sintiera ante ese evento un exceso de obligacion. Un pasaje de Ruckblicke resulta revelador en lo que se refiere a ese camino del universo del entorno a la fama abstracta. Al referirse an una de sus obras, Alte Stadt (urbe antigua) expuesta en 1902 asi­ como realizada despues de su trayecto a Rothenburg que le dejo notablemente impresionado, Kandinsky se refiere en el momento del crepusculo en Moscu que se resuelve en una mancha de color colorado y no ha transpirado que corresponde al ruido de la tuba:

El sol esta bien pobre y ha corto su de mi?s grande intensidad, la que ha buscado desplazandolo hacia el pelo a la que ha aspirado durante cualquier el fecha. Nunca seri­a un espectaculo de extendida duracion: unos minutos mas y la luces del sol se volvera rojiza por el esfuerzo, progresivamente, de un rojo primero frio, despues cada oportunidad mas acogedor. El sol funde todo Moscu en una mancha que, como la tuba furiosa, realiza entrar en agitacion cualquier el ser interior, el alma en su integridad. ?No es la hora del colorado parejo la mas bella! 4 “